Yuni Kim (*1984, Busan, Südkorea)
Stilles Leben #6 (2024)
Fotografie, Fine Art Print auf Canson Rag Photographique, rückseitig signiert, nummeriert
Format: 44,6 x 30 cm
Auflage 25 + 2 AP

Preis: 280 € // für Nichtmitglieder: 360 € (Preisangaben ohne Rahmen)

Dana Rabea Jäger (*1992, Duisburg)
„Notes IOU (5)“ (2024)
Fotografie, Inkjet auf Canson Baryta Prestige II, rückseitig signiert und nummeriert
Format: 40 x 26,6 cm
Auflage: 25 + 2 AP

Preis: 280 € // für Nichtmitglieder: 360 € (Preisangaben ohne Rahmen)

Dana Rabea Jäger (*1992, Duisburg) lebt und arbeitet in Berlin. Sie wurde 2022 mit dem IBB- Preis für Photographie ausgezeichnet, u. a. für die Serienarbeit Notes IOU. Die Künstlerin studierte 2014 bis 2022 an der UdK Berlin und ist Meisterschülerin der Klasse Prof. Josephine Pryde. 2018 wurde sie für ihr künstlerisches Schaffen mit dem Anna-Oppermann-Preis ausgezeichnet. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Museum für Fotografie in Berlin (2022), in der Villa Heike, Berlin (2020) und in der Investitionsbank Berlin (2022/23) ausgestellt. Seit 2024 ist sie aktives Mitglied der AFF-Galerie für zeitgenössische Fotografie und arbeitet neben der freischaffenden künstlerischen Tätigkeit kunsttherapeutisch zusammen mit Menschen mit Unterstützungsbedarf. In ihren künstlerischen Arbeiten nutzt sie vorrangig Fotografie, Skulptur und Installation.

Die Arbeit Notes IOU von Dana Rabea Jäger beschäftigt sich mit sexuellen Bedürfnissen und der Ambivalenz zwischen Erwartungen und Erfahrungen. Heteronormative Beziehungsmodelle sowie deren Traditionen und Stereotype werden hinterfragt. Das Arrangieren von Schaufensterpuppen und der Versuch, ihnen Zuneigung einzuverleiben, spielt mit der Idee einer neuen, radikalen, selbstbestimmten und einvernehmlichen Vorstellung von Intimität, Sexualität und Zärtlichkeit. Prägende Bilder und Umgangsformen sollen auf die eigenen Bedürfnisse und Grenzen sowie die des Gegenübers überprüft und erkundet werden. Die künstliche Oberfläche der stark gegenderten und genormten, aber zugleich geschlechtslosen Puppen erschwert diesen Prozess. Die leblosen Charaktere aus Plastik und Lack haben bereits an einigen Stellen Schäden zugefügt bekommen, die auf potentielle Verletzlichkeit im intimen Austausch verweisen.

www.danarabeajaeger.com

New Art Edition der Karl Hofer Gesellschaft 2024

Jann Holstein (*1986, Aurich)
Schatten (2/4/22) (2024)
Fine Art Print auf Canson Rag Photographique, rückseitig signiert, nummeriert
Format: 30 x 45 cm
Auflage 25 + 2 AP

Preis: 280 € // für Nichtmitglieder: 360 € (Preisangaben ohne Rahmen)

Jann Holstein lebt und arbeitet in Berlin, ist UdK-Meisterschüler Heike Gallmeier und langjähriges Mitglied der Karl Hofer Gesellschaft.

www.jannholstein.de

New Art Edition der Karl Hofer Gesellschaft 2024

Louisa Boeszoermeny (*1991, Düsseldorf)
Milas aus der Serie „Bruder“ (2024)
Fotografie, Fine Art Print auf Hahnemühle Photo Silk Baryta X, rückseitig signiert, nummeriert
Format: 30 x 20 cm
Auflage 25 + 2 AP

Preis: 280 € // für Nichtmitglieder: 360 € (Preisangaben ohne Rahmen)

Louisa Boeszoermeny studierte bis Juli 2024 bildende Kunst an der Universität der Künste Berlin und ist Meisterschülerin der Klasse Prof. Josephine Pryde. Seit 2020 ist sie Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes. Sie ist staatlich geprüfte Fotodesignerin (Lette-Verein Berlin, wo sie 2017 mit dem “Lette Design Award” ausgezeichnet wurde). 2023 gewann Boeszoermeny den IBB-Preis für Photographie, 2019 hatte sie ihre erste Einzelausstellung in der Galerie “Weiss Berlin”. Von 2018-2019 war sie eine der international ausgewählten Künstlerinnen des “2nd Cycle” des Förderprogramms “Parallel Photo Platform”. Seit 2016 sind ihre Arbeiten Teil von nationalen und internationalen Gruppenausstellungen.

Ihre künstlerische Praxis umfasst vor allem die Bereiche Fotografie und Film. Themen, zu denen sie tendiert, sind Machtdynamiken und Konzepte der Kontrolle sowie die Konstruktion und Technologien von Identitäten. In ihren Arbeiten stellt sie häufig abstrahierte Postdokumentarfotografie inszenierten Situationen gegenüber, was es ihr erlaubt, Vorstellungen von Realität und Wahrheit in Bezug auf das von ihr gewählte Medium zu dekonstruieren.

Artist-Statement
In Louisa Boeszoermenys künstlerischer Praxis, die vor allem Fotografe und Film umfasst, stellen die Technologien und Konstruktion von Identität, oft in besonderem Bezug zu Genderkategorien wiederkehrende Themen dar. Aufmerksamkeit kommt dabei auch der Kontrolle von Körpern, der Verschränkung von Männlichkeit und Gewalt sowie den Erwartungen an weiblich gelesene und queere Körper zuteil. Dabei untersucht sie Machtverhältnisse und arbeitet mit Bewusstsein für die Mechanismen der Unterdrückung, die den kamerabasierten Prozessen und ihrer Geschichte inhärent sind. Sie bezieht sich in ihrem Schaffen ebenso allgemeiner auf die Geschichte der Malerei, der Fotografe und des Films.
In ihren fotografschen Arbeiten, die post-dokumentarische Ansätze verfolgen und Porträt- sowie Stillfotografe umfassen, ist ihre Herangehensweise am jeweiligen Inhalt orientiert. So kontrastiert sie z.B. dokumentarisch anmuntende Fotografen mit inszenierten Bildern, um die Zuverlässigkeit des Mediums im Hinblick auf seine Beweiskraft und seinen realitätskonstituierenden Charakter zu befragen.
Ihre Porträtarbeiten weisen subtile kontextuelle Details auf und stellen dar, was den Fotograferten eigen ist und sich doch gleichzeitig zu universellen Zuständen hin öffnet. Sie ist daran interessiert, mit Hilfe der Fotografe die ungeschützten Strukturen der menschlichen Erfahrung selbst aufzudecken. Die widersprüchlichen Kräfte des fotografschen Porträts, sowohl für diejenigen, die sie anfertigen, als auch für die Dargestellten und die Betrachtenden: das Versprechen der Enthüllung, Undurchsichtigkeit und Verweigerung als eine Art semiotischer Akt, üben eine Faszination auf die Künstlerin aus.
In ihren Still-Aufnahmen beschäftigt sie sich mit den fetischistischen Eigenschaften bestimmter Objekte sowie der Fähigkeit der Fotografe, diese zu verstärken, um Raum für erweiterte Projektionen zu bieten. Über diesen Weg nähert sie sich immer wieder auch dem menschlichen Körper an, der einen wesentlichen Teil ihres Schaffens bestimmt und immer auch in Bezug zu der Flüchtigkeit von Identität und deren Performanz gesetzt wird.
Die Künstlerin hat ebenfallsgroßes Interesse daran, Orte visuell zugänglich zu machen und das Unbekannte, manchmal auch das Unsichtbare, in eine ästhetisch erfassbare Form zu bringen.
Aktuell widmet sich Boeszoermeny im Besonderen den Möglichkeiten des Ausstellungsraumes. Wie Größen, Rhythmus und Installationsweisen als konzeptioneller Teil fotografscher Arbeiten funktionieren und wechselseitig Potenziale herausarbeiten können.

www.louisaboeszoermeny.com

New Art Edition der Karl Hofer Gesellschaft 2024

Unbekannter Fotograf
„Männlicher Akt beim Kopfstand“ (vor 1905) Limitierter Reprint vom gescannten Originalfoto aus dem Archiv der UdK Berlin, signiert von UdK-Präsident Prof. Dr. Norbert Palz
Format: 27,5 x 40 cm auf 29,5 x 42 cm
Auflage 25 + 2 AP (2024)

Preis: 300 € // für Nichtmitglieder: 380 € (Preisangaben ohne Rahmen)

Dank UdK-Präsident, Prof. Dr. Norbert Palz, steht dem Freundeskreis diese ästhetisch auffallende Fotografie aus dem UdK-Archiv als Sonderdruck in kleiner Auflage zum Verkauf zur Verfügung. Ein männlicher Akt beim Kopfstand, im beginnenden 20. Jahrhundert aufgenommen von einem unbekannten Fotografen.

Jahresgabe der Karl Hofer Gesellschaft 2024